Lola Young – eine Künstlerin, die komplexer und furchtloser kaum sein könnte. Ihre Musik sprüht vor roher Energie und erzählt Geschichten von Wut, Leidenschaft und dem Auf und Ab des Lebens. Mit frecher Attitude und einer ungeschönten Ehrlichkeit trifft sie genau den Nerv einer jungen, chaotischen Generation. 2025 bringt sie ihre unverwechselbare Power auf die Bühne des MS DOCKVILLE. Lasst euch diesen Moment nicht entgehen!
Stand-up Comedy ist on fire – und wir machen mit. Eine wilde Gang junger Comedians übernimmt Bühnen und Streams, und die krassesten davon haben wir für euch zum KDK Stand Up geholt. Freut euch auf scharfe Punchlines, absurde Perspektiven und ehrlichen Humor über den ganzen Wahnsinn, den man Leben nennt – manchmal bitter, immer geil. Hinnerk Köhn hostet den Abend und bringt euch ein Line-up, das knallt. Egal, ob Comedy-Nerd oder „Ich lach eigentlich nie“-Typ – hier kriegt jede*r, was er oder sie nicht kommen sehen hat. Humor ist Ansichtssache? Klar. Aber beim KDK Stand Up gibt’s Ansichten, die euch umhauen. Checkt’s aus und lacht euch durch.
Host: Hinnerk Köhn
Artists: Ivan Thieme, Jean-Philippe Kindler, Debby Walz, Yonathan Litzius, Emilia Suchlich
Tanzen für jede*n – ohne Druck und ohne Voraussetzungen. Kein Skill nötig, nur Spaß an der Bewegung! Beende jeden Tag mit einem Tanz. :)
Rave Aerobic kreiert alles, von einem spaßigen Warm-up bis hin zu einer kompletten 80er-Show mit DJs.
Zahlen, Sekt und völlige Ekstase: Beim Schaumbingo wird die Bude nicht nur voll, sondern feucht – und zwar im besten Sinne. Moderator Johannes Raum zündet den Wahnsinn mit Glitzerkugel und Karaoke-Maschine: Zwischen Bingo-Drama und Gesangsexzess fließt der Schamwein in Strömen. Statt YPS-Heftchen gibt’s Katerpreise und gute Gründe, komplett auszurasten. Und das Beste? Alle Spenden gehen an Sea-Watch. Bereit, dich für einen guten Zweck zum Vollchaos zu spielen?
Romi & me ist der Ort, an dem du upcycelte, natürlich gefärbte Textilprodukte, Anleitungen, Tipps zur Minimierung unseres ökologischen Fußabdrucks und andere Erkenntnisse findest, die mit dem Weg verbunden sind, ein langsames, einfaches und nachhaltiges Leben zu führen – dabei jedoch reich an bedeutungsvollen Kreationen und Erfahrungen, die uns die Natur und unsere Umgebung bieten.
Yoga auf dem MS DOCKVILLE
Zwischen Bass und Bühnen bietet dir Yoga einen Moment zum Ankommen. Zwei Sessions – mal stabilisierend, mal fließend – schaffen Raum für Bewegung, Atem und Präsenz. Offen für alle Levels, mitten im Festival.
Radioballett ist keine Show zum Zuschauen – es ist eine zum Mitmachen. Mit Funkkopfhörern ausgestattet werden die Teilnehmer*innen Teil einer kollektiven, interaktiven Performance, die Räume neu denkt und Bewegung zum Ausdruck macht. Angeleitet durch präzise, manchmal spielerische, manchmal irritierende Handlungsanweisungen entsteht ein gemeinsames choreografisches Erlebnis – überraschend, herausfordernd und voller Perspektivwechsel. Radioballett lädt dazu ein, bekannte Umgebungen neu zu erfahren, sich selbst im Raum zu verorten und Themen aus anderen Blickwinkeln zu erleben.
Radioballett ist keine Show zum Zuschauen – es ist eine zum Mitmachen. Mit Funkkopfhörern ausgestattet werden die Teilnehmer*innen Teil einer kollektiven, interaktiven Performance, die Räume neu denkt und Bewegung zum Ausdruck macht. Angeleitet durch präzise, manchmal spielerische, manchmal irritierende Handlungsanweisungen entsteht ein gemeinsames choreografisches Erlebnis – überraschend, herausfordernd und voller Perspektivwechsel. Radioballett lädt dazu ein, bekannte Umgebungen neu zu erfahren, sich selbst im Raum zu verorten und Themen aus anderen Blickwinkeln zu erleben.
Radioballett ist keine Show zum Zuschauen – es ist eine zum Mitmachen. Mit Funkkopfhörern ausgestattet werden die Teilnehmer*innen Teil einer kollektiven, interaktiven Performance, die Räume neu denkt und Bewegung zum Ausdruck macht. Angeleitet durch präzise, manchmal spielerische, manchmal irritierende Handlungsanweisungen entsteht ein gemeinsames choreografisches Erlebnis – überraschend, herausfordernd und voller Perspektivwechsel. Radioballett lädt dazu ein, bekannte Umgebungen neu zu erfahren, sich selbst im Raum zu verorten und Themen aus anderen Blickwinkeln zu erleben.
CELEBRATING CYCLES – im Red Tent
Weltweit menstruieren rund 1,8 Milliarden Menschen – und trotzdem ist die Periode noch immer ein Tabu. Im Red Tent wird das anders gedacht: offen, sichtbar, bewusst. Gemeinsam mit den Goalgirls entsteht ein Raum, der Bildung, Körperbewusstsein und Austausch verbindet. Mit dabei: eine Wall of Visibility, eine Journaling Station mit Prompts & Sessions um 17 Uhr, die Vulva Gallery und Cycle Bracelets zum Mitnehmen.
Dazu finden vier Breathwork Sessions statt – geleitet von Tabea Sophia – freitags und samstags jeweils um 16 und 18 Uhr.
Du bist eingeladen, den Menstruationszyklus bewusst zu durchlaufen – das Zelt ist in vier Phasen unterteilt, die verschiedene Zustände verkörpern: Rückzug, Aufbruch, Energie, Integration. Jede Area lädt zum Spüren, Lernen und Innehalten ein. Für mehr Verbindung – mit dir selbst und anderen.
BREATHWORK SESSIONS MIT TABEA SOPHIA
“GROUND YOURSELF”
Einatmen. Ausatmen. Ankommen.
In ihren 20-minütigen Breathwork-Sessions lädt Tabea Sophia dich ein, kurz auszusteigen – aus dem Festivaltrubel, aus Gedankenloops, aus dem Außen. Durch bewusst geführte Atemtechniken entsteht ein Raum, in dem du dich erden, deinen Körper spüren und Ruhe finden kannst.
Keine Vorkenntnisse nötig, kein Setup. Nur du – und dein Atem.
BREATHWORK SESSIONS MIT TABEA SOPHIA
“GROUND YOURSELF”
Einatmen. Ausatmen. Ankommen.
In ihren 20-minütigen Breathwork-Sessions lädt Tabea Sophia dich ein, kurz auszusteigen – aus dem Festivaltrubel, aus Gedankenloops, aus dem Außen. Durch bewusst geführte Atemtechniken entsteht ein Raum, in dem du dich erden, deinen Körper spüren und Ruhe finden kannst.
Keine Vorkenntnisse nötig, kein Setup. Nur du – und dein Atem.
Lasst euch treiben, lasst euch führen, entdeckt die Kunst: Bei den KUNSTSPAZIERGÄNGEN könnt ihr alle Kunstwerke, Murals und Installationen sehen, die unser Gelände schmücken und so besonders machen. Ihr erfahrt die Hintergründe der Werke, könnt euch aber auch über die Kunst austauschen und Fragen stellen – seit Jahren ein heimlicher Höhepunkt unseres Festivals für Musik und Kunst.
Lasst euch treiben, lasst euch führen, entdeckt die Kunst: Bei den KUNSTSPAZIERGÄNGEN könnt ihr alle Kunstwerke, Murals und Installationen sehen, die unser Gelände schmücken und so besonders machen. Ihr erfahrt die Hintergründe der Werke, könnt euch aber auch über die Kunst austauschen und Fragen stellen – seit Jahren ein heimlicher Höhepunkt unseres Festivals für Musik und Kunst.
Lasst euch treiben, lasst euch führen, entdeckt die Kunst: Bei den KUNSTSPAZIERGÄNGEN könnt ihr alle Kunstwerke, Murals und Installationen sehen, die unser Gelände schmücken und so besonders machen. Ihr erfahrt die Hintergründe der Werke, könnt euch aber auch über die Kunst austauschen und Fragen stellen – seit Jahren ein heimlicher Höhepunkt unseres Festivals für Musik und Kunst.
Lasst euch treiben, lasst euch führen, entdeckt die Kunst: Bei den KUNSTSPAZIERGÄNGEN könnt ihr alle Kunstwerke, Murals und Installationen sehen, die unser Gelände schmücken und so besonders machen. Ihr erfahrt die Hintergründe der Werke, könnt euch aber auch über die Kunst austauschen und Fragen stellen – seit Jahren ein heimlicher Höhepunkt unseres Festivals für Musik und Kunst.
Lasst euch treiben, lasst euch führen, entdeckt die Kunst: Bei den KUNSTSPAZIERGÄNGEN könnt ihr alle Kunstwerke, Murals und Installationen sehen, die unser Gelände schmücken und so besonders machen. Ihr erfahrt die Hintergründe der Werke, könnt euch aber auch über die Kunst austauschen und Fragen stellen – seit Jahren ein heimlicher Höhepunkt unseres Festivals für Musik und Kunst.
Lasst euch treiben, lasst euch führen, entdeckt die Kunst: Bei den KUNSTSPAZIERGÄNGEN könnt ihr alle Kunstwerke, Murals und Installationen sehen, die unser Gelände schmücken und so besonders machen. Ihr erfahrt die Hintergründe der Werke, könnt euch aber auch über die Kunst austauschen und Fragen stellen – seit Jahren ein heimlicher Höhepunkt unseres Festivals für Musik und Kunst.
Zwischen Bass, Bühnen und Bewegungen lädt das Kapitel Drei zum Runterkommen ein. Das queere, feministische Büchercafé aus Hamburg bringt Bücher, Getränke und Gemütlichkeit in die Kunstzentrale. Ob zum Stöbern, Schmökern oder einfach Durchatmen – hier gibt’s neue und gebrauchte Titel, von Klassikern bis zu aktueller Literatur, auf Deutsch und Englisch. Viele der Bücher können direkt gekauft oder nach dem Festival online bestellt werden.
Kapitel Drei ist ein Ort zum Bleiben, Lesen, Kaffee trinken – und für ein kurzes drittes Kapitel zwischen zwei Festivalmomenten.
Seit 2017 hat Sigrid, das Ausnahmetalent aus einer kleinen norwegischen Stadt, alles abgeräumt, was geht: von ihrer gefeierten Debüt-EP *Don't Kill My Vibe* bis hin zum BBC Sound Of 2018 Award. Sie hat Glastonbury mit 30.000 Fans gerockt und Popmusik mit ihrer modernen Sicht auf Weiblichkeit geprägt. Nach ihrem Erfolgsalbum *Sucker Punch* und der Platin-Hymne *Strangers* ist sie jetzt mit ihrer neuen Single *Mirror* zurück – ein Sommerhit voller Empowerment und frischem Pop-Vibe. Und das Beste: Dieses Jahr bringt Sigrid ihre magische Energie live zu uns aufs MS DOCKVILLE! Das willst du nicht verpassen.
Levin Liam ist ein Phänomen: Schauspieler, Musiker, Allround-Kreativer. Sein Sound bedient sich an Hiphop, R'n'B und Soul, ohne dass die Tracks damit abschließend beschrieben wären; it's all vibes somehow. Und dann kommen die Texte dazu: mehrdeutig, surreal und weirdly relatable. Fühlen wir, lieben wir – 2025 auf dem MSDV, das wird groß!
Frech, laut und immer bereit für die nächste Eskalation – das ist IIKKIMEL aus Tempelhof. Sie verkörpert genau den schlechten Einfluss, vor dem deine Oma immer gewarnt hat. Mit großer Klappe, knappen Outfits und unendlich viel Chaos reitet sie wie Pippi Langstrumpf auf Speed durch Berlins Nachtleben. Ihre Single „KETA & KRAWALL“ ist ein sexpositives, hedonistisches Manifest, das TikTok im Sturm erobert hat – eine Hymne ans wilde Leben zwischen Strobe, Tresen und Absturz. Ikkimel macht keine halben Sachen: dreckige Witze, schnippisches Verhalten und Eskalation auf höchstem Niveau sind garantiert. Ob in der Stammkneipe oder auf düsteren Technopartys – mit ihr wird’s garantiert wild. Seid ihr bereit mit IKKIMEL zusammen auszurasten?
Peter Doherty braucht keine Vorstellung, aber hier ist trotzdem eine: Songwriter, Dichter, Schauspieler, Autor, Künstler und Ikone. Mit seinen Bands The Libertines, Babyshambles und The Puta Madres sowie als Solokünstler hat er die Welt bereist und bleibt bis heute ein faszinierender Künstler, der immer für Überraschungen sorgt.
Seine Karriere startete mit The Libertines, deren Debütalbum *Up The Bracket* 2002 eine Ära prägte. Danach gründete er Babyshambles und lieferte Hits wie “Killamangiro” und “Fuck Forever”.
Dieses Jahr macht Peter Doherty das MS DOCKVILLE unsicher. Sei dabei, wenn Legende auf Festival trifft.
post-punk mit attitude – direkt aus vancouver auf dein MS DOCKVILLE.
EKKSTACY klingt, als hätte jemand The Cure, Surf-Rock und Emo in die gleiche Playlist gepackt und dann alles durch nen Lo-Fi-Filter gejagt. Klingt roh, fühlt sich ehrlich an – irgendwo zwischen dreamy und zerstört.
Mit Tracks wie i walk this earth all by myself oder then i met her hat er sich ausm Internet in die Clubs gespielt. Melancholie mit Melodie, Sadness mit Style. Kein Wunder, dass der Typ gerade überall auf dem Radar auftaucht.
MS DOCKVILLE wird sein vibe. düster, catchy, komplett ungekünstelt. Und live? rough, direkt, zum Abtauchen.
Kasi ist echt, widersprüchlich und unperfekt – genau das macht ihn so spannend. Zwischen jugendlicher Naivität und erwachsener Selbstreflexion vereint er Rap, Gitarrensounds und Gesang zu einem einzigartigen Mix, der keine Kompromisse eingeht. Gemeinsam mit Produzent Antonius erschafft der 22-jährige Frankfurter einen Sound, der Indiepop mit Rap und formlosen Melodien verbindet. Seine Texte? Ein Tanz zwischen Weltschmerz und Leichtigkeit. Kein Wunder, dass Kasi als eine der spannendsten Neuentdeckungen des Jahres gilt.
When MALUGI steps up to the decks, one thing is certain: this isn’t just a party—it’s total mayhem. Whether solo or in b2b mode with Marlon Hoffstadt, he turns every dancefloor into a full-blown rave. With a relentless selection of tracks that redefine the meaning of "banger," he takes going hard to a whole new level.
His ability to blend genres and styles makes him one of the most exciting names in the scene—unpredictable, always with an eye on pure fun. MALUGI sees the club for what it should be: a place where anything goes. No bullshit, just raw, uncompromising sound and the unstoppable urge to give it all for the moment.
Anja Schneider ist einfach überall – DJ, Produzentin, Radiomoderatorin, Labelchefin und kreative Powerfrau. Eine der spannendsten Persönlichkeiten der elektronischen Musikszene, die alles gleichzeitig zu machen scheint: Radioshows, Interviews, ihr eigenes Label und DJ-Sets, die andere Jahre kosten würden. Und das Beste? Sie liefert immer ab – unaufhaltsam und unfassbar gut. Anja Schneider bringt ihre geballte Energie und Skills 2025 aufs MS DOCKVILLE. Erlebt live, warum sie eine absolute Ikone der elektronischen Musik ist!
Wenn der Bass rollt und der Swing sitzt, ist Kolter nicht weit. Der Kölner DJ und Producer gehört zu den treibenden Kräften der neuen House-Schule – mit Releases auf PIV, Up The Stuss oder seinem eigenen Label HOOVE. Sein Sound? Deep, tight, voller Groove und immer mit Blick auf den Dancefloor. Zwischen DC-10 und Tomorrowland hat er sich längst einen Platz im internationalen Club-Kosmos erspielt. Und mit Koltrax liefert er obendrauf noch Edits und Banger, auf die Heads seit Jahren gewartet haben. Bereit für House mit Haltung und Hüftschwung?
Einzigartige Sounds, packende Geschichten: Kingfishr machen Folk-Rock, den man so noch nicht gehört hat. Kraftvolle Vocals, treibende Banjo-Riffs und ein markanter Bass schaffen eine einzigartige Mischung aus Folk, Rock und Indie.
Pretty Girl bringt Gefühl in elektronische Musik – mit flirrenden Texturen, UKG-Vibes, technoiden Kicks und ihren eigenen, zerbrechlich-schönen Vocals.
Ob Boiler Room, Bonobo-Support oder ausverkaufte Shows in Naarm (Melbourne): PG steht für einen Sound, der direkt unter die Haut geht und trotzdem zum Tanzen zwingt.
Intuitiv, detailverliebt, hypnotisch – Pretty Girl auf dem MS DOCKVILLE 2025.
Inspiriert von 90er-Jahre-Techno und futuristischem Drum'n'Bass, bringt X CLUB. authentische und energiegeladene Tanzmusik auf die Bühne und in die Clubs. Ihre Wurzeln liegen in der Warehouse-Szene von Brisbane, jetzt sind sie in London ansässig – X CLUB. hat in kurzer Zeit die internationale Club- und Festivalszene erobert. Ekklektisch, einzigartig, voller Energie.
NIEVE ELLA liefert Pop mit Haltung und Selbstbewusstsein. Ihr Erfolg auf TikTok und auf Tour spricht für sich: Sie mischt Gitarrenriffs und Drums mit Punk-Roots, verzerrte Keys und Hollywood-reife Melodien zu einem Sound, der direkt ins Ohr geht. Ihre Musik nimmt sich, was sie braucht, und macht daraus etwas völlig Eigenes. Bühne frei für die Zukunft – und für NIEVE ELLA!
Jassin ist 19 und stammt aus einer ostdeutschen Kleinstadt, wo „Heimat“ kein klarer Begriff ist. Vielleicht ist deshalb alles bedeutungslos – oder gerade deshalb alles von Bedeutung. Mit seinen ehrlichen Texten und einer unverwechselbaren Mischung aus Rap und Gesang zieht Jassin in seinen Bann. Seine Musik erzählt von tiefem Schmerz, aber auch von der Hoffnung, dass selbst die dunkelsten Tage vorbeigehen. Ein Künstler, der mit ehrlicher Intensität packt und dennoch rätselhaft bleibt.
Paula Engels gibt jedem Gefühl Raum – auch den unangenehmen. Ihre Texte holen die dunklen Gedanken aus dem Kopf direkt ins Herz und treffen genau da, wo es weh tut, aber auch gut. Ohne Schnickschnack, dafür echt und direkt, erzählt sie von Scham, Selbstzweifeln und der Angst, die unter allem liegt. Ihre Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man sonst nur mit sich selbst führt – ehrlich, verletzlich, aber nie schwer. Paula zeigt, dass man sich den eigenen Dämonen stellen kann, ohne den Spaß am Leben zu verlieren. Ihre Musik? Ein Soundtrack für alle, die wissen, wie es ist, zwischen Chaos und Leichtigkeit zu pendeln. Paula Engels bringt ihre unverwechselbare Energie 2025 aufs MS DOCKVILLE. Erlebt sie live und lasst euch von ihrer Ehrlichkeit und Intensität mitreißen!
Seit ihrem 13. Lebensjahr ist Chloe Slater in der Musikszene aktiv. Ihre Debüt-EP ‘You Can’t Put A Price On Fun’ kombiniert grungy Indie mit bedeutungsvollen Texten und behandelt Themen wie Jugend, Identität und gesellschaftliche Herausforderungen. Lieder wie 'Price On Fun' und 'Nothing Shines On This Island' bieten scharfsinnige Gesellschafts-Kritik, während '24 Hours' mit kraftvollen Alt-Pop-Refrain das Gefühl, heute jung zu sein, festhält.
Ihr Name bedeutet „anders“ auf Türkisch – und genau das ist BASHKKA. In München geboren und aufgewachsen, bringt sie eine kompromisslose Energie mit, die tief unter die Haut geht. Zwischen ihren Residenzen bei HAMAM Nights und dem Blitz Club hat sie sich längst einen festen Platz in der internationalen Clublandschaft gesichert. Ob Panorama Bar, Fabric, Glastonbury (von RA als eine der „5 Key Performances“ gefeiert), Dekmantel oder Queer-Partys wie ADONIS – BASHKKA liefert keine Sets, sie setzt Statements.
Verträumter Live-Electro mit Tiefgang: Zwischen Nebel, Synths und Sonnenaufgang macht sie elektronischen Live-Sound zum Tagtraum. Die Zürcher Musikerin verbindet gefühlvolle Vocals mit deepen Grooves, analogen Sounds und viel Liebe zum Detail. Ihr Style? Melancholisch, euphorisch, hypnotisch. Von London nach Ibiza – und jetzt bei uns. Bereit für den schönsten Schwebezustand des Sommers?
BAUGRUPPE90 bringen frischen Wind in den Techno. Hinter dem Projekt stecken Louis Köhler und Paul Vogler, die brutalistische Ästhetik mit Einflüssen aus 90er-DNB, House und 2000er-Techno zu etwas völlig Eigenem mixen. Das Ergebnis? Ein Sound, der frisch und zeitlos zugleich ist – und genau deshalb gerade überall gefeiert wird.Ihre Live-Sets sind intensiv, mitreißend und optisch ein Erlebnis. Kein Wunder, dass ihr HÖR-Set durch die Decke ging. BAUGRUPPE90 setzen auf mehr als nur Musik: Durch ihre Kollabs mit Grafikdesigner*innen schaffen sie einen einzigartigen Vibe aus Sound und Visuals. Jetzt bringen sie ihr immersives Konzept auf’s MS DOCKVILLE. Kommt vorbei und spürt, wie Techno 2025 klingt!
Emotion trifft Bass, TikTok-Charme auf Producer-Feingefühl: skuth macht Sound, der hängen bleibt – irgendwo zwischen Trap-Vibe, Pop-Melancholie und elektronischem Glow. Seine Songs fühlen sich an wie der Moment, wenn du nachts durch die Stadt läufst und plötzlich alles Sinn ergibt.
skuth macht das meiste selbst: Beats, Lyrics, Vocals – und das mit einer Selbstverständlichkeit, die Gänsehaut macht.
Pop mit Tiefgang, Sound mit Signature – skuth live auf dem MS DOCKVILLE 2025.
Beats treffen Gefühl, Deutsch trifft Türkisch – Ceren bringt Welten zusammen.
Zwischen R&B-Vibes, Rap-Energie und bittersüßen Hooks erzählt sie von Identität, Nähe und Neuanfang. Ihre Songs klingen wie ein warmer Abend in der Stadt: emotional, tanzbar, ehrlich.
Live im August beim MS DOCKVILLE 2025 – und ganz sicher nicht zum letzten Mal auf deinem Radar
So richtig versteht man GOME erst, wenn man sie live sieht (bei DJ-Set oder Live-Show): 90s-inspired House Sound mit viel Funk, Disco und Soul darin – die Tanzfläche ruft, wenn die beiden spielen. Neben ihrer treffsicheren Selektion sind sie echte Musiker; so bauen sie Gitarren, Keyboards und ihre Stimmen in ihre Sets ein. Übrigens: falls ihr Foodlover*innen seid, checkt ihre Video-Reihe „GOME COOK SONGS“ – chefs kiss!
UTO sind keine Band, die man einfach hört – sie sind ein Zustand. Zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Glitch und Gefühl, zwischen Feuer und KI. Ihr Sound klingt wie Zukunft, fühlt sich aber verdammt menschlich an.
Mit „When All We Want To Do Is Be The Fire Part Of Fire“ überschreiten UTO die Grenze zwischen Mensch und Maschine – und klingen dabei mehr nach sich selbst als je zuvor.
Zwei Avatare, ein Sound, der brennt – UTO live auf dem MS DOCKVILLE 2025.
Mit einer einzigartigen Mischung aus House, Techno, Soul, Funk und Disco erobert die Berlinerin Esther Silex die Tanzflächen. Ihre Musik ist eine kraftvolle Reise durch verschiedene Genres, stets tanzbar und explosiv. Seit ihrem Einstieg in Kölns House- und Techno-Szene ist Esther seit 2019 als Kater Blau-Resident in Berlin eine feste Größe. Esther Silex steht für Innovation, Überraschung und das Versprechen, dass die Zukunft aufregend wird.
Wer sagt, dass man nicht mit Tränen in den Augen tanzen kann? Die Depri Disko ist Hamburgs heißeste Adresse für Herzschmerz mit Beat – kuratiert von Wolfgang Depri & Sad Damon, zwei DJs mit einem feinen Gespür für emotionalen Indie, queeren Pop und bittersüße Klassiker. Zwischen Molotow, Festivalbühne und kollektivem Kehraus entsteht hier eine Stimmung irgendwo zwischen Therapie, Karaoke und Eskapismus. Lust auf einen Abend, der wehtut – und trotzdem gut tut?
Berlins wohl dynamischstes Duo, das Tech House und Techno zu einem einzigartig elektrisierenden Sound vereint: Traumamia. Inspiriert von den 90er- und 2000er-Jahren bieten ihre Sets pulsierende Basslines, fesselnde Melodien und aufregende Vocals, die dich voll und ganz in die Energie der Tanzfläche eintauchen lassen. Tief verwurzelt in der FLINTA*-Szene schmeißen die beiden Partys und bekämpfen zugleich das Patriarchat.
Dichte Basslines ziehen das Publikum in ihren Bann. Die Sets von Elizen The Emperor sind eine Mischung aus Bouncy House, dunklen Disco-Beats, Acid-infused House und kraftvollem Techno, die den Dancefloor zu einem intensiven Erlebnis machen. Seit 2022 kuratiert sie die „Mixed Feelings“-Reihe im Klunkerkranich und setzt sich durch Workshops und Bookings für FLINTA* und weibliche Musiker:innen ein, um neue Talente zu fördern und die Grenzen elektronischer Musik zu erweitern.
VABU blends emotional depth with high-pressure rhythms – a signature sound shaped by Melodic House, Techno, and Indie Dance.
Rooted in Hamburg’s club culture, her sets are intuitive, atmospheric, and built for full-body connection.
Energy, emotion, elevation – VABU live at MS DOCKVILLE 2025.
Zwei DJs, zwei Persönlichkeiten, ein gemeinsamer Vibe: Wenn Nissa Carrington und Yung_Womb B2B spielen, entsteht ein Sound, der Genregrenzen sprengt und Körper in Bewegung versetzt. Beide sind tief verwurzelt in ihren Communities – ob beim Golden Pudel Club, Refuge Worldwide oder Queerpol – und teilen eine selektive Power, die sich aus Vinyl-Kultur, Diaspora-Sounds und globalen Club-Einflüssen speist.
Nissas Sets zeichnen sich durch souliges Grundgefühl und bass-heavy Grooves aus: von Jersey Club, Miami Bass über UK Funky bis hin zu karibischen und südamerikanischen Rhythmen – tanzbar, verspielt, überraschend. Yung_Womb bringt afro-latin Bass, Baile Funk, House und Club-Music aus den USA mit und verwebt sie mit folklorischen Einflüssen, Jazz-Vibes und 00er-Hip-Hop-Momenten.
Wenn die beiden zusammen auflegen, entsteht eine explosive, aber feingefühlte Energie: ein Set voller Bewegungsdrang, Wärme und echtem Dancefloor-Spirit.
JTOTHEK bringt als Produzentin und DJ aus Hamburg genreübergreifende Sounds zwischen Lo-Fi, UK-Garage, Rap und Breaks – immer mit Hip-Hop im Herzen und Untergrund im Blick.
DIA liefert ein Set, das Körper und Bassraum feiert – booty-geladen, direkt und tanzwütig.
moé gehört zu den spannendsten Newcomern der Hamburger Musikszene. Mit detailverliebten Lyrics und düsteren, atmosphärischen Beats – oft getragen von Piano und Synth – zieht er seine Hörer*innen tief in seine Welt. Der Sound: melancholisch, schwer, aber schön.
Gemeinsam mit Produzent Soma und dem Kollektiv TOOLOUDFORTHEROOM formt moé eine eigene Sprache aus Klang und Gefühl. Seine Musik ist introspektiv, emotional und ehrlich – wie ein Tagebuch zum Reinhören.
Laut, roh, radikal – Louis Ottley bringen frischen Brit-Punk nach Hamburg. Zwischen Wut, Verletzlichkeit und verzerrten Gitarren liefern sie Songs über mentale Gesundheit, Systemkritik und das Gefühl, ständig an der Kante zu stehen. Die deutsch-britische Band macht klar: Punk muss nicht weiß, cis und männlich sein.
Mit ihrer Debüt-EP Capital (VÖ: Mai 2025) und als Krach+Getöse Preisträger*innen gehören sie zu den spannendsten neuen Acts in der Hamburger Indie-Punk-Szene. Auf der Bühne trifft Dringlichkeit auf Power – inklusiv, politisch und laut.
PeterPaasch gräbt sich durch die Abgründe deutscher TV- und Netzkultur – und baut daraus Beats, die gleichzeitig absurd und tanzbar sind. Zwischen Jesusfreaks, Heimatliebe, Mondlandung und Influencertalk entsteht ein Sound, der Kopf und Tanzfläche triggert. Seine Tracks – irgendwo zwischen Doku-Sample, DIY-Techno und dadaistischem Pop – gibt’s auf vier EPs, plus der kleinen Anti-Work-Hymne „Frührente“ (KRUG Records, März 2025), geremixt von Reyneke und Senior Citizen. Live bringt Peter den ganzen Bumms auf die Bühne – mit Synthie, Kaoss-Pad, Laptop und jeder Menge Spaß.
Ghetto Tech, Breaks, Electro, Techno – DJ BABYBLADE bringt den Sound, der knallt. UK-inspiriert, bassgeladen und immer mit Attitude. Als Resident bei THE AOS, Teil des Hip-Hop-Kollektivs TOOLOUDFORTHEROOM und Host ihrer eigenen Partyreihe GIRLSARETHEREALPLAYERS ist sie längst fester Bestandteil von Hamburgs Underground – und bringt den Vibe weit über die Stadtgrenzen hinaus.
Breakbeats, acid-tinged ukg-vibes und fette Basslines: ASSISTANT DJ bringt den rohen Sound von SLOT aufs MS DOCKVILLE. Als Resident des kollektiv organisierten, nicht-kommerziellen Spaces für Raves, Konzerte, Ausstellungen und politischen Austausch steht er für kompromisslose Clubmusik – roh, direkt und rave-ready.
Marie Wilson an den Decks? Dark Techhouse, dirty Basshouse und 90s-Banger mit Bounce – eine Kombi, die Bootys wackeln und Faces strahlen lässt. Der Sound: ein bisschen proll, ganz viel sassy.
Seit fast 8 Jahren engagiert sich Marie mit dem Kollektiv RSNZRFLXN für Sea-Watch und zivile Seenotrettung – Feiern mit Message und Bass.
ENERGY GENERATOR
KEEP IT REAL , KEEP IT UNDERGROUND…