RAYEUK
- Freitag
2 Tage und 2 Nächte - MS DOCKVILLE Feeling pur!
Erstelle deinen persönlichen Timetable mit der MS DOCKVILLE App und verpasse keinen Auftritt deiner Lieblings-Artists. Interaktive Map, Live-Updates und Zeltfinder sorgen dafür, dass du immer einen Plan hast.
RAYE kommt zum MS DOCKVILLE 2025!
Die britische Sängerin und Songwriterin gehört mit Hits wie „Escapism.“ und über fünf Milliarden Spotify-Streams zu den größten Stars unserer Zeit. Nicht nur, dass sie sechs BRIT Awards gewonnen hat – mehr als jede Künstlerin zuvor – und als erste Frau überhaupt zur „Songwriterin des Jahres“ gekürt wurde; ihre Live-Performances (z.B. in der Royal Alber Hall) zeigen, warum sie oft mit Größen wie Adele und Amy Winehouse verglichen wird.
In ihren Songs beweist sie erneut ihre Fähigkeit, Genres zu sprengen und emotionale Tiefe mit musikalischer Innovation zu verbinden; Tiktok und die Charts dominieren sie ebenso. 2025 dann auf dem MS DOCKVILLE, könnt ihr es fassen? Freut euch mit uns auf PRADA live!
Lola Young – eine Künstlerin, die komplexer und furchtloser kaum sein könnte. Ihre Musik sprüht vor roher Energie und erzählt Geschichten von Wut, Leidenschaft und dem Auf und Ab des Lebens. Mit frecher Attitude und einer ungeschönten Ehrlichkeit trifft sie genau den Nerv einer jungen, chaotischen Generation. 2025 bringt sie ihre unverwechselbare Power auf die Bühne des MS DOCKVILLE. Lasst euch diesen Moment nicht entgehen!
Ein Hauch Dekadenz, etwas Geheimnis: THE LAST DINNER PARTY lassen sich von “their favourite romantic poets and gothic novelists” inspirieren. So vereinen sie das Schöne, Groteske und Dramatische – mitreißende Melodien, explosive Refrains, jede ihrer Shows wie ein theatralischer Rausch. Das klingt nach ihren Inspirationen wie Kate Bush und David Bowie, aber ebenso nach Glam Rock, Blues und Synth-Breakdowns. Und ist inmitten der Guitar Renaissance die wohl spannendste Band, die Indie gerade zu bieten hat. Die Einladung steht: The Last Dinner Party – bist du dabei?
Musik bringt Menschen zusammen – das mag abgedroschen klingen. Aber ROYEL OTIS wurden von der 70s-Band Alessi Brothers (genauer: ihrem Song “Seabird”) zusammengeführt. Danke dafür!
Denn seither verschmelzen die beiden Nostalgie-Vibes mit Zeitgeist. Inspiriert von ihren Vorbildern, singen sie so elegant und clever arrangiert über Sehnsucht und Liebe. Das klingt im Ergebnis zeitlos und trifft direkt ins Herz.
Kürzlich wurde ihre Triple J Like A Version-Aufnahme von Sophie Ellis - Bextors „Murder On The Dancefloor“ zu einer weltweiten viralen TikTok-Sensation. Royel Otis haben kein Problem damit, ihre Hörer*innen auf Trab zu halten. „Pratts & Pain“ katapultiert die beiden in ihr nächstes Kapitel - Abenteuer ohne Grenzen!
Lass dich von ROYEL OTIS auf dem MS DOCKVILLE mitnehmen!
Seit 2017 hat Sigrid, das Ausnahmetalent aus einer kleinen norwegischen Stadt, alles abgeräumt, was geht: von ihrer gefeierten Debüt-EP *Don't Kill My Vibe* bis hin zum BBC Sound Of 2018 Award. Sie hat Glastonbury mit 30.000 Fans gerockt und Popmusik mit ihrer modernen Sicht auf Weiblichkeit geprägt. Nach ihrem Erfolgsalbum *Sucker Punch* und der Platin-Hymne *Strangers* ist sie jetzt mit ihrer neuen Single *Mirror* zurück – ein Sommerhit voller Empowerment und frischem Pop-Vibe. Und das Beste: Dieses Jahr bringt Sigrid ihre magische Energie live zu uns aufs MS DOCKVILLE! Das willst du nicht verpassen.
Levin Liam ist ein Phänomen: Schauspieler, Musiker, Allround-Kreativer. Sein Sound bedient sich an Hiphop, R'n'B und Soul, ohne dass die Tracks damit abschließend beschrieben wären; it's all vibes somehow. Und dann kommen die Texte dazu: mehrdeutig, surreal und weirdly relatable. Fühlen wir, lieben wir – 2025 auf dem MSDV, das wird groß!
Frech, laut und immer bereit für die nächste Eskalation – das ist IIKKIMEL aus Tempelhof. Sie verkörpert genau den schlechten Einfluss, vor dem deine Oma immer gewarnt hat. Mit großer Klappe, knappen Outfits und unendlich viel Chaos reitet sie wie Pippi Langstrumpf auf Speed durch Berlins Nachtleben. Ihre Single „KETA & KRAWALL“ ist ein sexpositives, hedonistisches Manifest, das TikTok im Sturm erobert hat – eine Hymne ans wilde Leben zwischen Strobe, Tresen und Absturz. Ikkimel macht keine halben Sachen: dreckige Witze, schnippisches Verhalten und Eskalation auf höchstem Niveau sind garantiert. Ob in der Stammkneipe oder auf düsteren Technopartys – mit ihr wird’s garantiert wild. Seid ihr bereit mit IKKIMEL zusammen auszurasten?
Peter Doherty braucht keine Vorstellung, aber hier ist trotzdem eine: Songwriter, Dichter, Schauspieler, Autor, Künstler und Ikone. Mit seinen Bands The Libertines, Babyshambles und The Puta Madres sowie als Solokünstler hat er die Welt bereist und bleibt bis heute ein faszinierender Künstler, der immer für Überraschungen sorgt.
Seine Karriere startete mit The Libertines, deren Debütalbum *Up The Bracket* 2002 eine Ära prägte. Danach gründete er Babyshambles und lieferte Hits wie “Killamangiro” und “Fuck Forever”.
Dieses Jahr macht Peter Doherty das MS DOCKVILLE unsicher. Sei dabei, wenn Legende auf Festival trifft.
Paula Carolina ist „EXTRA“ – ihr Album, lautstark und schrill, ebenso intensiv und farbenfroh wie das Cover der Platte. Von Indie-Pop bis Future-Punk spiegelt es Paulas kreativen Kosmos wider; ironisch, emotional und manchmal politisch-kritisch. Paula Carolina beweist immer wieder ihre Vielseitigkeit als Künstlerin und liefert ein kraftvolles Statement für die Bühne und die Gesellschaft. Habt ihr Bock mit uns zu Schreien?
Düstere Romantik. Hypnotische Synth-Sounds. Treibende Beats. Und inmitten davon: eine raue Stimme voll bittersüßer Melancholie und der Sehnsucht nach Liebe im Chaos. All das ist MilleniumKid – der Musiker und Solo-Künstler schafft es, mit seinen warmen 80er-Vibes und kantigem Sound direkt ins Herz zu treffen. Keine gewöhnliche Neue Deutsche Welle, sondern purer, eigenständiger Vibe.
post-punk mit attitude – direkt aus vancouver auf dein MS DOCKVILLE.
EKKSTACY klingt, als hätte jemand The Cure, Surf-Rock und Emo in die gleiche Playlist gepackt und dann alles durch nen Lo-Fi-Filter gejagt. Klingt roh, fühlt sich ehrlich an – irgendwo zwischen dreamy und zerstört.
Mit Tracks wie i walk this earth all by myself oder then i met her hat er sich ausm Internet in die Clubs gespielt. Melancholie mit Melodie, Sadness mit Style. Kein Wunder, dass der Typ gerade überall auf dem Radar auftaucht.
MS DOCKVILLE wird sein vibe. düster, catchy, komplett ungekünstelt. Und live? rough, direkt, zum Abtauchen.
Good Neighbours mögen erst Anfang des Jahres mit ihrem Debüt-Song „Home“ auf den Streaming-Plattformen aufgetaucht sein, aber Neulinge sind die beiden ganz sicher nicht. Oli Fox machte schon 2018 als Support-Act für Sigrid auf ihrer UK-Tour von sich reden. Und Scott Verrill? Der Typ aus South London hat unter Namen wie Kyko, Kwassa und Good Scott längst Festivals wie Glastonbury gerockt und mit seiner Single „Sucker“ 2020 ordentlich Wellen geschlagen. Jetzt tun sie sich zusammen und landen mit „Home“ direkt Charterfolge in einem Dutzend Ländern. Ihr Sound? Hymnischer Alternative Rock mit fetten Vocals – und genau das bringen sie nach Hamburg! Seid dabei, wenn Good Neighbours die Bühne beim MS DOCKVILLE erobern!
Ritter Lean passt in keine Schublade – er erschafft mit jedem Track eine eigene Klangwelt, die sich nicht auf Genres festlegen lässt. Ob mit mitreißenden Partysongs oder schonungslosen Liebesliedern, Ritter Lean bleibt immer echt, nahbar und unverwechselbar. Seine Musik ist ein emotionaler Balanceakt: mal ausgelassen tanzen und ausrasten, mal nachdenklich oder melancholisch werden. Dabei findet er Worte, die im deutschen Indie-Pop so noch nie geklungen haben: rau, direkt, ehrlich – und immer mit dem Mut zur Provokation. 2025 bringt er seine unbändige Energie zum MS DOCKVILLE. Seid bereit für diesen einzigartigen Vibe!
Kasi ist echt, widersprüchlich und unperfekt – genau das macht ihn so spannend. Zwischen jugendlicher Naivität und erwachsener Selbstreflexion vereint er Rap, Gitarrensounds und Gesang zu einem einzigartigen Mix, der keine Kompromisse eingeht. Gemeinsam mit Produzent Antonius erschafft der 22-jährige Frankfurter einen Sound, der Indiepop mit Rap und formlosen Melodien verbindet. Seine Texte? Ein Tanz zwischen Weltschmerz und Leichtigkeit. Kein Wunder, dass Kasi als eine der spannendsten Neuentdeckungen des Jahres gilt.
Techno mit Seele – und ordentlich Wumms: Anfisa Letyago bringt Clubs weltweit zum Vibrieren. Ihre Tracks oszillieren zwischen hypnotisch, verspielt und ultratreibend – irgendwo zwischen Neapel, Berghain und Zukunft. Ob auf Drumcode, Kompakt oder ihrem eigenen Label N:S:DA: Diese Frau weiß, wie man Bässe zum Sprechen bringt. Bereit für ein Set mit Gänsehautmomenten und Breakbeats?
When MALUGI steps up to the decks, one thing is certain: this isn’t just a party—it’s total mayhem. Whether solo or in b2b mode with Marlon Hoffstadt, he turns every dancefloor into a full-blown rave. With a relentless selection of tracks that redefine the meaning of "banger," he takes going hard to a whole new level.
His ability to blend genres and styles makes him one of the most exciting names in the scene—unpredictable, always with an eye on pure fun. MALUGI sees the club for what it should be: a place where anything goes. No bullshit, just raw, uncompromising sound and the unstoppable urge to give it all for the moment.
DJ Tennis – eigentlich Manfredi Romano – ist einer der spannendsten Köpfe der elektronischen Szene. Sein Sound bewegt sich irgendwo zwischen melancholischem House, deeperem Techno und Leftfield-Vibes. Mit seinem Label Life and Death hat er Acts wie Tale of Us oder Mind Against mit nach oben gezogen. Seine Sets sind keine bloßen Banger-Shows, sondern eher Soundreisen mit Emotion und Überraschung. Festivals wie Burning Man, Sonar oder Time Warp feiern ihn dafür hart. Ursprünglich kommt er aus der Indie- und Punk-Ecke und bringt diese Attitüde bis heute mit.
Was passiert, wenn Gefühl, Groove und Tiefgang aufeinandertreffen? Mano Le Tough liefert die Antwort – mit einem Sound, der irgendwo zwischen Folktronica, Deep House und cineastischer Melancholie schwebt. Der gebürtige Ire hat sich mit Releases auf Maeve, Pampa oder Circoloco, sowie Remixes für Größen wie Róisín Murphy längst einen Namen gemacht. Mal hypnotisch, mal verspielt, aber immer mit einem unerschütterlichen Gespür für Atmosphäre. Spielt weltweit – und trotzdem immer für den Moment. Bereit für eine Reise, die unter die Haut geht?
Anja Schneider ist einfach überall – DJ, Produzentin, Radiomoderatorin, Labelchefin und kreative Powerfrau. Eine der spannendsten Persönlichkeiten der elektronischen Musikszene, die alles gleichzeitig zu machen scheint: Radioshows, Interviews, ihr eigenes Label und DJ-Sets, die andere Jahre kosten würden. Und das Beste? Sie liefert immer ab – unaufhaltsam und unfassbar gut. Anja Schneider bringt ihre geballte Energie und Skills 2025 aufs MS DOCKVILLE. Erlebt live, warum sie eine absolute Ikone der elektronischen Musik ist!
Mit fetten Beats und noch fetteren Vocals bringt Newcomerin Soffie ihre ganz eigene Energie auf die Bühne. Laut, dramatisch und stolz darauf – alles, was ihr einst als „zu viel“ vorgehalten wurde, macht sie jetzt zu ihrem Markenzeichen. In ihren deutschen Texten öffnet sie Türen zu inneren Welten und schafft einen Raum, der gleichermaßen zum Fühlen und Tanzen einlädt.
Ihr Motto? Die Welt ist einfach besser, wenn man sie in fortissimo (ff) lebt.
ROYA sind ein dänisches Electro-Pop-Duo, das mit seinem einzigartigen Sound und innovativen Ideen die Musikszene aufmischt. Sängerin Line Gade und Produzent Sebastian Igens kombinieren nordische Melodien mit pulsierenden elektronischen Beats. Ihre Musik ist emotional, tanzbar und bleibt uns immer wieder im Ohr hängen. Bei euch auch?
Wenn der Bass rollt und der Swing sitzt, ist Kolter nicht weit. Der Kölner DJ und Producer gehört zu den treibenden Kräften der neuen House-Schule – mit Releases auf PIV, Up The Stuss oder seinem eigenen Label HOOVE. Sein Sound? Deep, tight, voller Groove und immer mit Blick auf den Dancefloor. Zwischen DC-10 und Tomorrowland hat er sich längst einen Platz im internationalen Club-Kosmos erspielt. Und mit Koltrax liefert er obendrauf noch Edits und Banger, auf die Heads seit Jahren gewartet haben. Bereit für House mit Haltung und Hüftschwung?
Einzigartige Sounds, packende Geschichten: Kingfishr machen Folk-Rock, den man so noch nicht gehört hat. Kraftvolle Vocals, treibende Banjo-Riffs und ein markanter Bass schaffen eine einzigartige Mischung aus Folk, Rock und Indie.
Pretty Girl bringt Gefühl in elektronische Musik – mit flirrenden Texturen, UKG-Vibes, technoiden Kicks und ihren eigenen, zerbrechlich-schönen Vocals.
Ob Boiler Room, Bonobo-Support oder ausverkaufte Shows in Naarm (Melbourne): PG steht für einen Sound, der direkt unter die Haut geht und trotzdem zum Tanzen zwingt.
Intuitiv, detailverliebt, hypnotisch – Pretty Girl auf dem MS DOCKVILLE 2025.
FRYTZ – ja genau, der mit Y – hat sich in Rekordzeit in der Musikszene etabliert. Melodisch, ästhethisch, irgendwie undurchsichtig; der Solo-Künstler ist eine der aufregendsten Stimmen im Moment. Lass dich treiben in seinen ekklektisch-elektronischen Sounds, durch Sprechgesang und hektische Drums. Live wird’s besonders ehrlich und echt; wer noch an seinem Status als “next big thing” zweifelt ist, nach seinen Shows überzeugt (next one: MS DOCKVILLE 2025!).
Supported by Lüftville Dance Kids.
Die 19-jährige Multi-Talent-Künstlerin Sofia Isella zieht gerade alle Blicke auf sich. Als klassisch ausgebildete Geigerin, Songwriterin, Produzentin und Dichterin verbindet sie Einflüsse von Trent Reznor über Beck bis hin zu Sylvia Plath und Margaret Atwood. Nach Touren rund um den Globus, unter anderem als Voract für Tom Odell und Melanie Martinez, stand sie kürzlich sogar im Wembley-Stadion in London auf der Bühne – als Opening Act für Taylor Swift bei der „The Eras Tour“. Dieses Jahr steht Sofia Isella auf der Bühne des MS DOCKVILLE – und liefert den Soundtrack für Gänsehaut und grenzenlose Festivalmomente.
MC WINDHUND – ein Name, der immer lauter in der deutschen Musikszene klingt. Trap, Hip-Hop, Jazzfunk, UK Drill, Folk und Indie – er mixt, was niemand mixt, und schafft Sounds, die direkt hängen bleiben. Seine Live-Performances? Pures Feuer. Mitreißende Raps, gefühlvolle Vocals und Songs, die Geschichten erzählen, die du nicht mehr aus dem Kopf bekommst. Energie, Emotion und eine Atmosphäre, die dich nicht loslässt. Nächstes Jahr bringt er diesen Vibe aufs MS DOCKVILLE. Komm vorbei und fühl’s live – das willst du nicht verpassen!
Inspiriert von 90er-Jahre-Techno und futuristischem Drum'n'Bass, bringt X CLUB. authentische und energiegeladene Tanzmusik auf die Bühne und in die Clubs. Ihre Wurzeln liegen in der Warehouse-Szene von Brisbane, jetzt sind sie in London ansässig – X CLUB. hat in kurzer Zeit die internationale Club- und Festivalszene erobert. Ekklektisch, einzigartig, voller Energie.
NIEVE ELLA liefert Pop mit Haltung und Selbstbewusstsein. Ihr Erfolg auf TikTok und auf Tour spricht für sich: Sie mischt Gitarrenriffs und Drums mit Punk-Roots, verzerrte Keys und Hollywood-reife Melodien zu einem Sound, der direkt ins Ohr geht. Ihre Musik nimmt sich, was sie braucht, und macht daraus etwas völlig Eigenes. Bühne frei für die Zukunft – und für NIEVE ELLA!
Jassin ist 19 und stammt aus einer ostdeutschen Kleinstadt, wo „Heimat“ kein klarer Begriff ist. Vielleicht ist deshalb alles bedeutungslos – oder gerade deshalb alles von Bedeutung. Mit seinen ehrlichen Texten und einer unverwechselbaren Mischung aus Rap und Gesang zieht Jassin in seinen Bann. Seine Musik erzählt von tiefem Schmerz, aber auch von der Hoffnung, dass selbst die dunkelsten Tage vorbeigehen. Ein Künstler, der mit ehrlicher Intensität packt und dennoch rätselhaft bleibt.
Zwischen LENA&LINUS passt kein Blatt Papier – aber umso mehr Gefühl. Was als Zufallsbegegnung begann, wurde mit Produzent Tim Tautorat zur echten Connection. Ihr Indie-Pop trifft den Nerv einer Generation, irgendwo zwischen zarter Melancholie und klarem Blick nach vorn. Kein Hype, kein Drama – nur echte Songs, die was mit einem machen.
David Bay ist ein elektronischer Live-Act, Producer und DJ. Mit seinen Sounds aus 70er Disco, Funk & House bringt er die Tanzfläche ordentlich zum Beben. Tanzt du mit?
Paula Engels gibt jedem Gefühl Raum – auch den unangenehmen. Ihre Texte holen die dunklen Gedanken aus dem Kopf direkt ins Herz und treffen genau da, wo es weh tut, aber auch gut. Ohne Schnickschnack, dafür echt und direkt, erzählt sie von Scham, Selbstzweifeln und der Angst, die unter allem liegt. Ihre Songs fühlen sich an wie Gespräche, die man sonst nur mit sich selbst führt – ehrlich, verletzlich, aber nie schwer. Paula zeigt, dass man sich den eigenen Dämonen stellen kann, ohne den Spaß am Leben zu verlieren. Ihre Musik? Ein Soundtrack für alle, die wissen, wie es ist, zwischen Chaos und Leichtigkeit zu pendeln. Paula Engels bringt ihre unverwechselbare Energie 2025 aufs MS DOCKVILLE. Erlebt sie live und lasst euch von ihrer Ehrlichkeit und Intensität mitreißen!
Good Vibrations, damit lässt sich Nectar Woode’s Musik gut beschreiben. Sie mischt Soul, Jazz und Indie-Einflüsse; inspiriert von ihrer ghanaischen Herkunft ebenso wie der lebendigen Musikszene Londons. Wir fügen ihre Songs auf jeden Fall in unsere Sunny Chill Playlist hinzu.
Seit ihrem 13. Lebensjahr ist Chloe Slater in der Musikszene aktiv. Ihre Debüt-EP ‘You Can’t Put A Price On Fun’ kombiniert grungy Indie mit bedeutungsvollen Texten und behandelt Themen wie Jugend, Identität und gesellschaftliche Herausforderungen. Lieder wie 'Price On Fun' und 'Nothing Shines On This Island' bieten scharfsinnige Gesellschafts-Kritik, während '24 Hours' mit kraftvollen Alt-Pop-Refrain das Gefühl, heute jung zu sein, festhält.
Ob an den Decks oder über ihr Label Big Saldo’s Chunkers – Sally C hat ihren Sound zur Marke gemacht. Die in Belfast geborene, in Berlin lebende Künstlerin spielt sich souverän durch Vintage House, Hip House, Acid und Breakbeats – immer mit diesem unverkennbaren Chunker-Vibe. Eine der prägnantesten Handschriften in der elektronischen Musik, roh, rough und absolut eigenständig.
Musik gehört den Menschen, die sie hören – sie verbindet Momente, Gefühle und bringt alles in einen gemeinsamen Flow. Genau darum geht es bei Township Rebellion. Seit 2012 erschafft das Kollektiv Musik, die nicht nur zum Zuhören da ist, sondern einen Raum öffnet, in dem man sich verlieren und gleichzeitig wiederfinden kann. Ihr Sound bringt Energie auf den Punkt: roh, direkt und ohne unnötigen Ballast. Township Rebellion kreiert Tracks, die mehr sind als nur Musik – sie schaffen Momente, die bleiben. Es geht nicht um große Worte oder komplizierte Konzepte, sondern darum, was wirklich zählt: eine Erfahrung, die dich packt und nicht mehr loslässt.
Ihr Name bedeutet „anders“ auf Türkisch – und genau das ist BASHKKA. In München geboren und aufgewachsen, bringt sie eine kompromisslose Energie mit, die tief unter die Haut geht. Zwischen ihren Residenzen bei HAMAM Nights und dem Blitz Club hat sie sich längst einen festen Platz in der internationalen Clublandschaft gesichert. Ob Panorama Bar, Fabric, Glastonbury (von RA als eine der „5 Key Performances“ gefeiert), Dekmantel oder Queer-Partys wie ADONIS – BASHKKA liefert keine Sets, sie setzt Statements.
Verträumter Live-Electro mit Tiefgang: Zwischen Nebel, Synths und Sonnenaufgang macht sie elektronischen Live-Sound zum Tagtraum. Die Zürcher Musikerin verbindet gefühlvolle Vocals mit deepen Grooves, analogen Sounds und viel Liebe zum Detail. Ihr Style? Melancholisch, euphorisch, hypnotisch. Von London nach Ibiza – und jetzt bei uns. Bereit für den schönsten Schwebezustand des Sommers?
Tagtraum trifft Bassline. Fejká macht elektronische Musik für alle, die mit geschlossenen Augen tanzen – irgendwo zwischen Melancholie und Magic Hour.
Sein Sound ist weich und deep, mal warm wie ein Sonnenuntergang, mal treibend wie eine Clubnacht. Zwischen Ambient, Indie-Vibe und Techno-Bounce baut er sich seine ganz eigene Soundwelt – dreamy, emotional, komplett on point. Live beim MS DOCKVILLE 2025. Bring deine Gefühle mit.
BAUGRUPPE90 bringen frischen Wind in den Techno. Hinter dem Projekt stecken Louis Köhler und Paul Vogler, die brutalistische Ästhetik mit Einflüssen aus 90er-DNB, House und 2000er-Techno zu etwas völlig Eigenem mixen. Das Ergebnis? Ein Sound, der frisch und zeitlos zugleich ist – und genau deshalb gerade überall gefeiert wird.Ihre Live-Sets sind intensiv, mitreißend und optisch ein Erlebnis. Kein Wunder, dass ihr HÖR-Set durch die Decke ging. BAUGRUPPE90 setzen auf mehr als nur Musik: Durch ihre Kollabs mit Grafikdesigner*innen schaffen sie einen einzigartigen Vibe aus Sound und Visuals. Jetzt bringen sie ihr immersives Konzept auf’s MS DOCKVILLE. Kommt vorbei und spürt, wie Techno 2025 klingt!
Emotion trifft Bass, TikTok-Charme auf Producer-Feingefühl: skuth macht Sound, der hängen bleibt – irgendwo zwischen Trap-Vibe, Pop-Melancholie und elektronischem Glow. Seine Songs fühlen sich an wie der Moment, wenn du nachts durch die Stadt läufst und plötzlich alles Sinn ergibt.
skuth macht das meiste selbst: Beats, Lyrics, Vocals – und das mit einer Selbstverständlichkeit, die Gänsehaut macht.
Pop mit Tiefgang, Sound mit Signature – skuth live auf dem MS DOCKVILLE 2025.
Beats treffen Gefühl, Deutsch trifft Türkisch – Ceren bringt Welten zusammen.
Zwischen R&B-Vibes, Rap-Energie und bittersüßen Hooks erzählt sie von Identität, Nähe und Neuanfang. Ihre Songs klingen wie ein warmer Abend in der Stadt: emotional, tanzbar, ehrlich.
Live im August beim MS DOCKVILLE 2025 – und ganz sicher nicht zum letzten Mal auf deinem Radar
Cryptofauna bringt Struktur zum Kippen.
Als Teil von Epikur und Resident beim Berliner Label TILT verbindet sie 90s Techno, progressive Trance, psychedelische Percussion und dunkle Club-Energie zu Sets voller Rausch und Kontrollverlust. Unberechenbar, intensiv und ganz nah dran – ein Sound, der Grenzen einreißt und im Kopf bleibt.
So richtig versteht man GOME erst, wenn man sie live sieht (bei DJ-Set oder Live-Show): 90s-inspired House Sound mit viel Funk, Disco und Soul darin – die Tanzfläche ruft, wenn die beiden spielen. Neben ihrer treffsicheren Selektion sind sie echte Musiker; so bauen sie Gitarren, Keyboards und ihre Stimmen in ihre Sets ein. Übrigens: falls ihr Foodlover*innen seid, checkt ihre Video-Reihe „GOME COOK SONGS“ – chefs kiss!
Kenia hat eine pulsierende, einzigartige Rap-Szene. Und mittendrin: Kabeaushé, ein Ausnahme-Artist aus Nairobi. Mit seinen Alben “The Comming Of Gaze” und dem wilden “Hold On To Deer Life, There's A Black Boy Behind You!” brachte er letztes Jahr eine echte Revolution ins Rollen. Hier kollidieren Industrial Hip-Hop, Gqom, Hip-House und Pop-Rap mit EDM – und das Resultat? Ein extremer Sound-Mix, wie eine Strandparty der “Mad Max”-Warboys, elektrisierend und ultra tanzbar. Kabeaushé haut Tracks raus, die dich noch lange begleiten werden.
UTO sind keine Band, die man einfach hört – sie sind ein Zustand. Zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Glitch und Gefühl, zwischen Feuer und KI. Ihr Sound klingt wie Zukunft, fühlt sich aber verdammt menschlich an.
Mit „When All We Want To Do Is Be The Fire Part Of Fire“ überschreiten UTO die Grenze zwischen Mensch und Maschine – und klingen dabei mehr nach sich selbst als je zuvor.
Zwei Avatare, ein Sound, der brennt – UTO live auf dem MS DOCKVILLE 2025.
Drei Leute, ein Vibe: RSS Disco bringen kollektive Magie hinter die Decks. Wer sie erlebt hat, weiß: Das ist kein Deko-Trio – jede Bewegung sitzt, jeder Übergang erzählt. Aus Hamburg in die Welt, mit einem Sound zwischen Synthie-Glitzer, Acid-getränktem House und psychedelischem Techno. RSS Disco lassen es nicht krachen – sie lassen es leuchten.
An On Bast lässt Klang zu Bewegung werden. Seit 2006 entwickelt sie ihren Live-Sound stetig weiter – zwischen Techno, House, Ambient und allem dazwischen. Ihre Produktionen und Sets sind durchzogen von Wärme, Spielfreude und dem Wunsch, Energie in Farbe zu übersetzen. Immer überraschend, immer echt.
Disco-Punk trifft Küchenfenster-Realismus: Welly schreibt Songs wie Tagebucheinträge mit Beat – klug, komisch, catchy. Mit seiner Band bringt er das britische Vorstadtleben auf die Bühne: voller Sehnsucht, Selbstironie und Pop-Banger mit Haltung (aber auf die gute Art).
Stell dir vor, Jarvis Cocker würde eine Sitcom über den Co-op nebenan schreiben und sie auf einer Indie-Disco vertonen – ungefähr so klingt Big in the Suburbs.
Live beim MS DOCKVILLE 2025 – keine Frage, du willst Teil dieser Gang sein.
“A melodic journey between house and techno” so beschreibt Nina Hepburn ihren persönlichen Stil. In ihrer Heimatstadt Hamburg hat Nina kürzlich ihre erste Veranstaltung ausverkauft und dabei ein beeindruckendes 6-stündiges Extended-Set präsentiert. Lasst uns gemeinsam mit Nina in einen anderen Space eintreten!
Mit einer einzigartigen Mischung aus House, Techno, Soul, Funk und Disco erobert die Berlinerin Esther Silex die Tanzflächen. Ihre Musik ist eine kraftvolle Reise durch verschiedene Genres, stets tanzbar und explosiv. Seit ihrem Einstieg in Kölns House- und Techno-Szene ist Esther seit 2019 als Kater Blau-Resident in Berlin eine feste Größe. Esther Silex steht für Innovation, Überraschung und das Versprechen, dass die Zukunft aufregend wird.
Indie, der klebt – und knallt, wenn’s sein muss. Das DJ-Kollektiv King Kong Kicks bringt seit Jahren die feinsten Perlen zwischen Bedroom Pop, Tanzflächen-Melancholie und euphorischem Mitsing-Moment an den Start. Immer mit Gefühl, oft mit Überraschung – und nie ohne Style. Ob dunkler Club oder Festivalbühne: Hier wird die Nacht gefeiert, bis alles kurz flimmert. Bereit, dich zu verlieren und wiederzufinden?
Wer sagt, dass man nicht mit Tränen in den Augen tanzen kann? Die Depri Disko ist Hamburgs heißeste Adresse für Herzschmerz mit Beat – kuratiert von Wolfgang Depri & Sad Damon, zwei DJs mit einem feinen Gespür für emotionalen Indie, queeren Pop und bittersüße Klassiker. Zwischen Molotow, Festivalbühne und kollektivem Kehraus entsteht hier eine Stimmung irgendwo zwischen Therapie, Karaoke und Eskapismus. Lust auf einen Abend, der wehtut – und trotzdem gut tut?
Berlins wohl dynamischstes Duo, das Tech House und Techno zu einem einzigartig elektrisierenden Sound vereint: Traumamia. Inspiriert von den 90er- und 2000er-Jahren bieten ihre Sets pulsierende Basslines, fesselnde Melodien und aufregende Vocals, die dich voll und ganz in die Energie der Tanzfläche eintauchen lassen. Tief verwurzelt in der FLINTA*-Szene schmeißen die beiden Partys und bekämpfen zugleich das Patriarchat.
Dichte Basslines ziehen das Publikum in ihren Bann. Die Sets von Elizen The Emperor sind eine Mischung aus Bouncy House, dunklen Disco-Beats, Acid-infused House und kraftvollem Techno, die den Dancefloor zu einem intensiven Erlebnis machen. Seit 2022 kuratiert sie die „Mixed Feelings“-Reihe im Klunkerkranich und setzt sich durch Workshops und Bookings für FLINTA* und weibliche Musiker:innen ein, um neue Talente zu fördern und die Grenzen elektronischer Musik zu erweitern.
Housey, hypnotisch, minimalistisch – aber nie ohne Twist: Der Hamburger DJ, Producer und Bladehouse-Mitgründer Linus Duewer verbindet in seinen Sets und Produktionen Tech House-Feeling der Nullerjahre mit rumänischem Minimal und technoiden Ausreißern. Hauptsache, es groovt.
Als Multiinstrumentalist mit einem Faible für ausgefallene Breaks und präzise Percussions bringt er jede Menge musikalisches Feingefühl mit – und trotzdem bleibt’s raw. Melodisch-verspielt in seinen Produktionen, fokussiert auf den Dancefloor im DJ-Set. Advanced House Sound, der wie gemacht ist für Sonnenauf- und -untergang.
VABU blends emotional depth with high-pressure rhythms – a signature sound shaped by Melodic House, Techno, and Indie Dance.
Rooted in Hamburg’s club culture, her sets are intuitive, atmospheric, and built for full-body connection.
Energy, emotion, elevation – VABU live at MS DOCKVILLE 2025.
Geboren auf illegalen Raves, groß geworden auf Hamburgs wildesten Floors: Love Defender liefern high energy und zero Kompromisse.
Mit ihrem Mix aus Speedhouse, Trance, UKG und punchy House-Sounds bringen sie den Dancefloor konstant ans Limit – rough, euphorisch, unaufhaltsam.
Ob Boiler Room, Fundbureau oder eigene „Can’t Stop“-Partys: Dieses Duo weiß, wie man Bewegung erzeugt.
Love Defender live auf dem MS DOCKVILLE 2025 – don’t stop, won’t stop.
Reduziert, direkt, auf den Punkt. Lou Velours spielt Techno und Tech-House mit Kante – kein Schnickschnack, kein Überbau.
Ihr Sound funktioniert im Morgengrauen genauso wie zur Peak Time: trocken, treibend, stabil. Zwischen Staub, Nebel und Kickdrum schafft Lou Räume für Bewegung – klar und kompromisslos.
Lou Velours live auf dem MS DOCKVILLE 2025. Kein Drama, nur Drive.
Kein Hype, kein Overload – FI3BER spielt Techno mit Fokus und Tiefe. Klar, reduziert, kontrolliert.
Sein Sound entwickelt sich langsam, bleibt dabei treibend und präzise. Weniger Drops, mehr Spannung. Wer zuhört, wird belohnt.
Als Mitgründer von Transcendaence denkt er Sets als Gesamtbild – konzentriert, atmosphärisch und mit echtem Anspruch.
FI3BER live auf dem MS DOCKVILLE 2025 – Techno mit Substanz.
Strukturiert, direkt, intensiv: ATAVEM produziert und spielt Techno, der klar gedacht und präzise umgesetzt ist. Zwischen perkussivem Druck, flüchtigem Drone und modularem Sounddesign entsteht ein Setup, das auf dem Floor funktioniert – ohne Routine.
Als Resident im [PAL] gehört ATAVEM zur experimentellen Seite der Clubkultur in Hamburg. Sein Stil: kontrolliert, aber nie statisch – technisch versiert und offen für Brüche.
ATAVEM live auf dem MS DOCKVILLE 2025 – kein Standard, sondern Zustand.
Musik ist für Shari Who mehr als nur Sound – it’s vibes, it’s feels, it’s pure energy. Wenn sie auflegt, verändert sich der Raum: Druck, Tempo, Emotion – alles sitzt. Ihre Sets sind kein Standard-DJing, sondern intensives Storytelling auf dem Dancefloor. Sie switcht durch R&B/HipHop-Edits, Afrobeats, Amapiano, SWANA, House, Kizomba, Dancehall, Merengue, Chutney Soca, Baile Funk und UK Garage, als wäre es Muscle Memory. Kein Copy-Paste, keine Trendkopie – sondern mutiger, messy-cleaner Sound mit Haltung. Und ganz ehrlich: Nobody blends like her. Aber Shari liefert mehr als Musik – sie schafft Räume. Safer, louder, freer. Orte, an denen du dich bewegen, atmen, du selbst sein kannst. Habibi, fühlst du ihre Vision?
Zwei DJs, zwei Persönlichkeiten, ein gemeinsamer Vibe: Wenn Nissa Carrington und Yung_Womb B2B spielen, entsteht ein Sound, der Genregrenzen sprengt und Körper in Bewegung versetzt. Beide sind tief verwurzelt in ihren Communities – ob beim Golden Pudel Club, Refuge Worldwide oder Queerpol – und teilen eine selektive Power, die sich aus Vinyl-Kultur, Diaspora-Sounds und globalen Club-Einflüssen speist.
Nissas Sets zeichnen sich durch souliges Grundgefühl und bass-heavy Grooves aus: von Jersey Club, Miami Bass über UK Funky bis hin zu karibischen und südamerikanischen Rhythmen – tanzbar, verspielt, überraschend. Yung_Womb bringt afro-latin Bass, Baile Funk, House und Club-Music aus den USA mit und verwebt sie mit folklorischen Einflüssen, Jazz-Vibes und 00er-Hip-Hop-Momenten.
Wenn die beiden zusammen auflegen, entsteht eine explosive, aber feingefühlte Energie: ein Set voller Bewegungsdrang, Wärme und echtem Dancefloor-Spirit.
JTOTHEK bringt als Produzentin und DJ aus Hamburg genreübergreifende Sounds zwischen Lo-Fi, UK-Garage, Rap und Breaks – immer mit Hip-Hop im Herzen und Untergrund im Blick.
DIA liefert ein Set, das Körper und Bassraum feiert – booty-geladen, direkt und tanzwütig.
Nasra bringt Bass auf den Punkt. Als Teil von Femme Bass Mafia ist sie fester Bestandteil der Berliner Clubszene – mit Sets, die rollen, reißen und sich tief eingraben. Bass, Breaks, düstere Grooves: Sie kombiniert Druck und Dynamik mit einem sicheren Gespür für Timing. Ob Rinse FM, Keep Hush oder Outlook Festival, De School oder Jazz Café – Nasra überzeugt durch Vielseitigkeit und Präsenz. Kein Schnickschnack – just full impact.
ABIBA bringt Bewegung – auf die Dancefloors, in die Szene, in den Sound. Als Teil von Femme Bass Mafia gestartet, hat sie sich vom Crowd-Dancer zur Crowd-Controllerin entwickelt. Heute bewegt sie sich souverän zwischen Clubnächten und Radioresidencies: Während ihre Sets bei Refuge Worldwide entspannten Alternative R&B und Neo Soul erklingen lassen, entfaltet sich im Club ihre explosive Seite.
Ihr Sound ist energetisch, vielseitig und zukunftsgewandt: Hip-Hop-Edits treffen auf Baile Funk, Gqom, Jersey Club, Afrobeats, Drill und mehr – alles fließt, alles brennt. Ob bei HÖR, im OHM oder OXI, beim splash! oder auf der Fusion – ABIBA liefert Sets, die Körper antreiben und Community schaffen. Spätestens seit ihrem Boiler Room-Debüt 2023 ist klar: ABIBA ist gekommen, um zu bleiben.
Grunge-Revival aus Hamburg: Lina-Mariah mischt 90s Rock mit Nirvana-Attitüde, Radiohead-Vibes und ehrlichen Lyrics. Laut, roh, emotional – ihre Songs handeln von Trauma, Wut und Rebellion. Mit nur fünf Tracks landete sie auf New Music Friday, Rock Rotation, Misfits & Co. und war 2024 mit DAMONA auf Tour. Lina-Mariah ist eine der spannendsten Newcomerinnen im deutschen Alternative Rock – und der Beweis, dass Grunge wieder brennt.
moé gehört zu den spannendsten Newcomern der Hamburger Musikszene. Mit detailverliebten Lyrics und düsteren, atmosphärischen Beats – oft getragen von Piano und Synth – zieht er seine Hörer*innen tief in seine Welt. Der Sound: melancholisch, schwer, aber schön.
Gemeinsam mit Produzent Soma und dem Kollektiv TOOLOUDFORTHEROOM formt moé eine eigene Sprache aus Klang und Gefühl. Seine Musik ist introspektiv, emotional und ehrlich – wie ein Tagebuch zum Reinhören.
Laut, roh, radikal – Louis Ottley bringen frischen Brit-Punk nach Hamburg. Zwischen Wut, Verletzlichkeit und verzerrten Gitarren liefern sie Songs über mentale Gesundheit, Systemkritik und das Gefühl, ständig an der Kante zu stehen. Die deutsch-britische Band macht klar: Punk muss nicht weiß, cis und männlich sein.
Mit ihrer Debüt-EP Capital (VÖ: Mai 2025) und als Krach+Getöse Preisträger*innen gehören sie zu den spannendsten neuen Acts in der Hamburger Indie-Punk-Szene. Auf der Bühne trifft Dringlichkeit auf Power – inklusiv, politisch und laut.
PeterPaasch gräbt sich durch die Abgründe deutscher TV- und Netzkultur – und baut daraus Beats, die gleichzeitig absurd und tanzbar sind. Zwischen Jesusfreaks, Heimatliebe, Mondlandung und Influencertalk entsteht ein Sound, der Kopf und Tanzfläche triggert. Seine Tracks – irgendwo zwischen Doku-Sample, DIY-Techno und dadaistischem Pop – gibt’s auf vier EPs, plus der kleinen Anti-Work-Hymne „Frührente“ (KRUG Records, März 2025), geremixt von Reyneke und Senior Citizen. Live bringt Peter den ganzen Bumms auf die Bühne – mit Synthie, Kaoss-Pad, Laptop und jeder Menge Spaß.
AALIYAH bringt Druck. Ihr Sound bewegt sich zwischen Minimal Tech, Psytechno und Melodic – reduziert, aber intensiv. Es geht nicht um Effekte, sondern um Wirkung: tiefe Grooves, präzise Bässe, konzentrierte Energie. Ihre Sets bauen auf, halten Spannung, lassen keinen Raum für Stillstand. Wer Techno sucht, der fokussiert nach vorne geht – here you go.
Ghetto Tech, Breaks, Electro, Techno – DJ BABYBLADE bringt den Sound, der knallt. UK-inspiriert, bassgeladen und immer mit Attitude. Als Resident bei THE AOS, Teil des Hip-Hop-Kollektivs TOOLOUDFORTHEROOM und Host ihrer eigenen Partyreihe GIRLSARETHEREALPLAYERS ist sie längst fester Bestandteil von Hamburgs Underground – und bringt den Vibe weit über die Stadtgrenzen hinaus.
Lüttville bringt Kinder aus ganz Hamburg zusammen – und auf die Bühne! Beim jährlichen Rap-Workshop der kostenfreien Ferienfreizeit schreiben Kids zwischen 7 und 15 Jahren eigene Texte zu Themen, die sie bewegen. Mit fetten Beats und jeder Menge Herz wird aus Worten Performance: auf Augenhöhe, direkt und bühnenreif.
Seit 2008 bietet Lüttville kreative Räume für junge Stimmen – dieses Jahr live auf dem MS DOCKVILLE.
Breakbeats, acid-tinged ukg-vibes und fette Basslines: ASSISTANT DJ bringt den rohen Sound von SLOT aufs MS DOCKVILLE. Als Resident des kollektiv organisierten, nicht-kommerziellen Spaces für Raves, Konzerte, Ausstellungen und politischen Austausch steht er für kompromisslose Clubmusik – roh, direkt und rave-ready.
Marie Wilson an den Decks? Dark Techhouse, dirty Basshouse und 90s-Banger mit Bounce – eine Kombi, die Bootys wackeln und Faces strahlen lässt. Der Sound: ein bisschen proll, ganz viel sassy.
Seit fast 8 Jahren engagiert sich Marie mit dem Kollektiv RSNZRFLXN für Sea-Watch und zivile Seenotrettung – Feiern mit Message und Bass.
ENERGY GENERATOR
KEEP IT REAL , KEEP IT UNDERGROUND…
Tribal, Groovy, Acid – plus Breakbeat-Twist: DESTROYER bringt Sound, der sich ständig neu erfindet. Ihre Sets sind verspielt, roh und überraschend – eine Mischung aus Vergangenheit und Future-Vibes, die dich nicht stillstehen lässt.
Seit ihrem Debüt 2022 steht sie für mehr Queerness, Vielfalt und kreative Freiheit im Club – auf und neben der Stage.